La llamada de lo salvaje.
No es solo el título de una novela famosa, sino que sugiere la estrecha conexión que tenemos con la naturaleza.
Un vínculo ancestral que sería mucho más fuerte si no fuera puesto a prueba por las innumerables «conexiones» inútiles y digitales que se interponen cada día.
Sin embargo, a pesar del ruido, hay momentos que vuelven a sacar a la superficie ese profundo vínculo.
Cuando se impuso el confinamiento hace unos años, obligó a muchas personas a bajar el ritmo y les permitió concentrar su energía internamente y restablecer silenciosamente el contacto con ellos mismos.
Durante este periodo, Laurine le pidió a su padre que escribiera algunos poemas sobre la vida en el bosque; sobre las rutinas diarias de sus habitantes, tanto pequeños como grandes.
Fue la chispa que dio vida a las magníficas ilustraciones que hoy acompañan esos poemas en un libro de producción propia, impreso y listo para hojear.
Un libro que nace de una historia humana, pero que nos devuelve a la dinámica inescrutable y eterna de la naturaleza.
Un libro que encarna las aspiraciones y la creatividad humanas y el atractivo tranquilizador y fascinante de los árboles, las ramas y los animales incansables.
Conozcamos más de cerca a Laurine, su mundo y sus pasiones trasladadas al papel.
Disfrutad la lectura.
¿Quién eres? Háblanos sobre ti y cuéntanos a qué te dedicas y tus sueños, aspiraciones y talentos. ¡Haznos un retrato breve pero fiel!
Soy Laurine, una creadora, ilustradora y diseñadora gráfica francesa. Me inspiro en la naturaleza, el bosque y sus animales, y también disfruto trabajando con madera. En 2019 fundé Atelier du MordArt para compartir y mostrar mis creaciones.
Antes de contarnos cómo surgió tu idea, ¿puedes explicar a nuestros lectores qué acabaste produciendo mediante nuestros servicios de impresión?
Este año publiqué mi primer libro, inspirado en poemas sobre el bosque. Lo mandé imprimir con PIXARTPRINTING y estoy encantada con el resultado final, tanto en calidad como en cómo quedaron las ilustraciones.
Volvamos al momento en que empezó todo. ¿Cuándo se te ocurrió la idea de este diseño? ¿Fue de manera casual? Cuéntanos un poco cómo ideaste el concepto.
Durante el confinamiento por Covid, le pedí a mi padre que escribiera diez poemas sobre el bosque… y me dio un cuaderno completo de borradores. Entonces decidí convertirlo en una colección ilustrada con acuarela. Gracias a mis habilidades en diseño gráfico y maquetación, pude crear el libro por completo de principio a fin.
Una vez que habías dado con la idea adecuada, tenías que marcarte un objetivo. ¿Qué querías conseguir con tu idea?
Quería dar vida a pequeñas historias cotidianas de la naturaleza y rendir homenaje a nuestros bosques y sus habitantes. Para mostrar que, en la naturaleza, la vida oscila entre momentos trágicos y maravillosos, y que es este contraste lo que la hace tan hermosa.
Con la idea para el diseño y el objetivo que querías conseguir definidos, ¡lo único que tenías que hacer era crearlo! ¿Cómo lo hiciste? ¿Cuáles fueron las fases de diseño y cuántas hubo? Cuéntanos el proceso que dio vida a tu idea y que lo preparó para la impresión.
Primero seleccioné los poemas y los organicé en orden usando un programa de maquetación. Después, creé las distintas ilustraciones, que fue la parte que más tiempo me llevó. Poco a poco, las integré en el archivo y fui montando el libro paso a paso, ajustando el estilo gráfico para lograr un resultado lo más parecido posible a lo que había imaginado.
¡Llegó la hora de imprimir! ¿Cómo usaste el servicio de impresión a la carta para producir tu diseño? ¿Qué materiales escogiste? Y ¿por qué escogiste esos materiales y esa técnica de impresión?
Como en todos mis proyectos, comparé muchos servicios de impresión online antes de tomar mi decisión. Me impresionó vuestra selección de papeles, especialmente uno muy texturizado que conserva perfectamente las ilustraciones y es ideal para libros de arte. Elegí una edición de tapa dura con detalles resaltados con barniz dorado, y el resultado es absolutamente impresionante. Estoy realmente encantada con él.
Ahora es el momento de aprovechar al máximo los productos que creaste. ¿Qué sentiste al verlos finalmente impresos?
Desempaquetar el libro fue un momento emotivo: tenía mucho miedo de que los colores no quedaran como esperaba. Pero me sorprendió gratamente el resultado. La textura del papel es realmente única, muy táctil, y casi parece que tocas las ilustraciones originales. Todos los que lo hojean primero se sienten intrigados y luego completamente encantados. El aspecto final encaja perfectamente con el tema natural del libro.
¡Esto no es más que el principio! ¿Qué otros proyectos tienes previstos de cara al futuro? ¿Puedes compartirlos con nosotros?
Por supuesto, sigo con mi trabajo personalizado en dibujo, pintura y pirografía. También he añadido recientemente algunos puzles preciosos a mi tienda. Al mismo tiempo, estoy trabajando en un segundo libro, aunque aún no he revelado el tema: el bosque volverá a tener un papel central, ya que es realmente mi universo. También me encantaría expandir mi catálogo a productos textiles, como toallas de cocina estampadas o incluso camisetas.
IG: https://www.instagram.com/atelierdumordart/
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