¿Cuál es la esencia de la creatividad?
Quizás esta sea la mejor pregunta para entender la historia de Irene.
Su obra nos muestra el magnífico viaje que lleva a una idea nebulosa a convertirse en un pensamiento, luego en un proyecto, una acción concreta, una impresión, un trabajo manual… hasta llegar a ser la obra de arte final.
Irene se decidió a crear sin miedo, confiando en sus intuiciones y dando forma y sustancia a su naturaleza artística.
Sus obras son la síntesis perfecta entre el potencial del soporte digital, la impresión a demanda y una brillante habilidad manual.
La trayectoria que nos presenta Irene parte de un deseo de expresarse que se remonta a mucho tiempo atrás y que echa raíces en el momento justo, cuando todo llega a un punto en el que le es posible traducir sus aspiraciones en obras de arte plenas y tangibles.
Resulta fascinante ver cómo su arte digital cobra vida a través de los píxeles y luego, gracias a la impresión digital, se hace realidad.
El trabajo final, que se sirve colores, resinas y telas, completa la transformación y da una nueva vida a sus creaciones.
Irene nos muestra cómo la creatividad humana, las posibilidades del soporte digital y la impresión pueden dar lugar a obras únicas.
Objetos originales que transmiten ideas, personalidades y sensaciones.
¡Disfruta de la lectura!
¿Quién eres? Háblanos sobre ti y cuéntanos a qué te dedicas y tus sueños, aspiraciones y talentos. ¡Haznos un retrato breve pero fiel!
Me llamo Irene Díaz, soy artista visual y resido en España. Mi trabajo combina la ilustración digital con materiales físicos como resina, textura y elementos escultóricos. Nací en Cuba y crecí rodeada de creatividad, pero no fue hasta que me mudé a España cuando finalmente me permití dedicarme plenamente al arte. Mi sueño siempre ha sido construir un mundo donde mis piezas se sientan vivas, que sean no solo algo que mirar, sino algo que experimentar. Me encanta crear retratos que conecten con la gente, especialmente con las mujeres, y transformar diseños digitales en obras táctiles con profundidad, textura y emoción. Para mí, el arte es tanto sanador como expresivo, y cada proyecto lo siento como un nuevo capítulo de mi viaje personal y creativo.
Antes de contarnos cómo surgió tu idea, ¿puedes explicar a nuestros lectores qué has creado con nuestros servicios de impresión?
Utilicé Pixartprinting para producir impresiones de alta calidad de dos de mis obras: un retrato de una mujer india y una de las mujeres albinas de mi próxima colección «Árbol de la vida». Estas impresiones sirven como base para mi proceso de técnicas mixtas: imprimo primero la obra digital y luego la transformo en una pieza física añadiendo capas de textura, detalles escultóricos y resina. La calidad de la impresión es esencial para mí, porque los colores, los contrastes y los detalles deben ser perfectos antes de comenzar la fase de transformación.
Volvamos al momento en que empezó todo. ¿Cuándo se te ocurrió la idea de este diseño? ¿Fue de manera casual? Cuéntanos un poco cómo ideaste el concepto.
La idea surgió de mi deseo de combinar dos mundos que amo por igual: el arte digital y las técnicas físicas y artesanales. No quería que mis ilustraciones se quedaran en una pantalla, quería darles vida. El concepto para la mujer india comenzó con mi fascinación por las expresiones femeninas poderosas y la belleza cultural. La mujer albina de «Árbol de la vida» surgió de una exploración artística más profunda: el contraste, la conexión y la idea de que cada mujer lleva su propia historia, sus propias raíces. Poco a poco, me fui dando cuenta de que imprimir mi arte digital era el puente perfecto entre el mundo digital y el mundo escultórico que quería crear.
Una vez que diste con la idea adecuada, tenías que marcarte un objetivo. ¿Qué querías conseguir con tu idea?
Mi objetivo era crear obras que se sintieran multidimensionales; piezas que comiencen digitalmente pero que terminen como objetos físicos, texturizados, con presencia y personalidad. Quería que el espectador sintiera algo más allá de lo visual: percibir el volumen, la textura, la profundidad. También quería desarrollar un estilo artístico característico que me representara: cálido, íntimo, femenino y táctil.
Con la idea para el diseño y el objetivo que querías conseguir definidos, ¡ya lo siguiente era crearlo! ¿Cómo lo hiciste? ¿Cuáles fueron las fases de diseño y cuántas hubo? Cuéntanos el proceso que dio vida a tu idea y que lo preparó para la impresión.
Siempre empiezo digitalmente, dibujando el personaje, refinando el rostro y eligiendo los colores. Cuando la ilustración parece terminada, la preparo para imprimir ajustando las capas de color y asegurándome de que se traduzca perfectamente al papel. Tras recibir la copia, comienza la segunda fase: la transformación. Añado textura usando pasta para modelar o materiales escultóricos, creando profundidad en la piel, el pelo o el fondo. Luego aplico capas de resina para darle brillo, dimensión y una sensación de vida a la obra. El proceso es el siguiente: creación digital → impresión → textura → capas escultóricas → resina. Cada paso acerca la pieza a convertirse en una obra física única.
¡Llegó la hora de imprimir! ¿Cómo usaste el servicio de impresión a la carta para producir tu diseño? ¿Qué materiales escogiste? Y ¿por qué escogiste esos materiales y esa técnica de impresión?
Para ambas obras, elegí papel de alta calidad con un acabado liso para mantener cada detalle nítido y vibrante. Los colores y la definición de Pixartprinting me dan la base perfecta para trabajar. Uso impresión bajo demanda porque me permite imprimir exactamente lo que necesito, en el tamaño que necesito, sin comprometer la calidad. Como mi trabajo requiere durabilidad —especialmente porque añado textura y resina después—, elegir materiales de impresión fiables es fundamental. Las impresiones de Pixartprinting resisten perfectamente durante el proceso de transformación.
Ahora es el momento de aprovechar al máximo los productos que creaste. ¿Qué sentiste al verlos finalmente impresos?
Es una sensación increíble. Cuando veo la copia por primera vez, es como conocer la obra en persona después de verla digitalmente durante tanto tiempo. Sostenerla en mis manos hace que la pieza sea real, y también es el momento en que mi imaginación empieza a fluir, pensando en todas las texturas y detalles que añadiré. Es una mezcla de emoción e inspiración. La impresión es cuando la obra comienza su segunda vida.
¡Esto no es más que el principio! ¿Qué otros proyectos tienes previstos de cara al futuro? ¿Puedes compartirlos con nosotros?
Actualmente estoy desarrollando un nuevo cuerpo de trabajo que combina retratos digitales, texturas escultóricas, resina e iluminación conceptual. Mi serie «Árbol de la vida» se ampliará con más piezas, incluyendo formatos más grandes y acabados más experimentales. También planeo crear obras escultóricas utilizando cemento blanco y elementos impresos en 3D, integrando aún más técnicas digitales y físicas. Hay tanto que quiero explorar… y Pixartprinting sin duda seguirá formando parte del inicio de cada nueva pieza.
@irene.diaz.art