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Una de las secuelas más esperadas de las últimas décadas regresa a los cines de todo el mundo. Exactamente veinte años después del estreno del clásico instantáneo El diablo viste de Prada, las historias de la revista de moda más famosa del cine y su tiránica redactora jefe vuelven a la gran pantalla.
La película de 2006 fue una pequeña obra maestra: tenía la capacidad de cautivar, emocionar y hacernos partícipes, algo típico del cine popular estadounidense de los años 80 y 90. ¡Algo que parecía haberse perdido en el nuevo milenio!

La trama de la película —en la que la joven e inexperta estudiante de periodismo Andy Sachs (Anne Hathaway) se ve superada por las circunstancias trabajando en un entorno ultracompetitivo y en las garras de una jefa gélida, la ahora icónica Miranda Priestly— era a la vez divertida e ingeniosa, describiendo circunstancias que se convertirían en algo habitual en muchas oficinas en los años siguientes.
Y luego estaba el reparto estelar, digno de una gran película de culto. El director, David Frankel, que había dirigido varios episodios de otro éxito de culto de los 2000, Sex and the City. Y la productora, Wendy Finerman, que —hablando de leyendas— había producido anteriormente Forrest Gump.
Con motivo del estreno de El diablo viste de Prada 2, compartimos los carteles más icónicos de esta legendaria y glamurosa comedia, pero también el mundo en el que se ambienta la película y que ahora podemos recordar con cierta nostalgia: ¡el universo de las revistas de moda!
El cartel original de El diablo viste de Prada

Como ya hemos mencionado, hay muchas cosas inolvidables sobre El diablo viste de Prada.
Sobre todo, destacan los dos personajes principales: la tiránica Miranda Priestly, cuyas famosas frases se han convertido en expresiones de uso común y que se inspiró en Anna Wintour, la antigua editora de Vogue; y Andy Sachs, la joven e inexperta chica de pueblo (que le pregunta a una persona bastante famosa: «¿Podría deletrear ‘Gabbana’?») y aspirante a escritora que acaba trabajando en la redacción de la revista más influyente del sector de la moda.
Y luego, por supuesto, también está el cartel con el diabólico tacón de 12 cm que termina en un tridente luciferino.

La icónica imagen tiene una curiosa historia detrás. Originalmente, solo iba a usarse como adelanto de la película para luego ser reemplazado por el cartel oficial una vez que la película llegara a los cines. Pero funcionó tan bien que terminó convirtiéndose en el símbolo de la película.
El cartel fue diseñado por el equipo de marketing de Twentieth Century Fox, liderado en aquel entonces por Pam Levine y Tony Sella. La productora Wendy Finerman describió la brillante idea del equipo de marketing en una entrevista con motivo del estreno de la película: «[Dijeron]: “Vamos a encontrar nuestro símbolo. ¿Qué nos hace únicos para que, al verlo, se piense en El diablo viste de Prada?”. Creo que lograron todo lo que se propusieron. Ya sabes, ahora las paradas de autobús llevan ese zapato. ¡Los zapatos importan!».

El marketing de El diablo viste de Prada 2 y la nostalgia por el mundo desaparecido de las revistas impresas
Hablando de anécdotas inolvidables de El diablo viste de Prada… ¡no podemos dejar de mencionar las frases más citadas de la película! Y todos los comentarios mordaces de Miranda, como el famoso «¿Flores? ¿Paraprimavera? Qué original» o el lacónico «Eso es todo», que se ha convertido en un meme en internet.

No es casualidad que algunos cines hayan combinado el estreno de la secuela de El diablo viste de Prada con una campaña de marketing basada en pegatinas con las frases más famosas de la película. Al mismo tiempo, Meryl Streep luce un jersey azul celeste —que aparece en una de las escenas más famosas de la película de 2006— durante la gira promocional de la secuela, e incluso apareció en la portada de Vogue caracterizada como Miranda Priestly, posando junto al icono que inspiró al personaje: la ex editora en jefe de Vogue, Anna Wintour.
Estas ideas funcionan en parte porque hacen referencia a elementos de El diablo viste de Prada que se han convertido en clásicos de culto, y en parte porque nos transportan veinte años atrás. Como señaló la experta en marketing Ali Kaltman, la campaña «se siente menos como el lanzamiento de una película y más como una auténtica operación cultural a gran escala».

La nostalgia también se extiende a un mundo que prácticamente ha desaparecido: el de las publicaciones de moda. En la época del estreno de El diablo viste de Prada, las revistas de moda de lujo estaban en la cima de su esplendor, que había caracterizado su existencia en los años 90. La época dorada de las revistas de moda neoyorquinas como Vogue y Vanity Fair estuvo marcada por pequeñas extravagancias, salarios exorbitantes para los editores, el poder despótico de los editores visionarios y legendarias fiestas de la alta sociedad. Estas revistas no solo moldearon el mundo del glamur, sino que también lograron conectar con los deseos e impulsos de las clases medias, tanto estadounidenses como internacionales.
La película El diablo viste de Prada describe con bastante precisión el sector editorial de moda, satirizando sus aspectos más absurdos, pero también revelando su poder e importancia en aquellos años. Lauren Weisberger, la autora del libro que inspiró la película, ocupó durante muchos años el puesto de Andy Sachs en el equipo editorial de Vogue.
Pero fue precisamente con el estreno de El diablo viste de Prada cuando la prensa de moda comenzó a atravesar la crisis de la que nunca ha salido: obviamente debido a la tecnología digital y las redes sociales, pero también a una sociedad diferente.
Como Giuliana Matarrese describió a la perfección en su boletín Sulla moda: «Los resultados históricos alcanzados por sus revistas se financiaron con enormes sumas de dinero que ahora han dejado de llegar a las cuentas bancarias, también porque los inversores (marcas de moda y belleza) deben repartir sus presupuestos de marketing entre muchas otras realidades (la web, YouTube, TikTok, influencers, etc.). Vogue dejó de ser hace tiempo promotora de tendencias y defensora de nuevos diseñadores, conformándose —como todas las demás revistas— con seguir las microtendencias de TikTok con la esperanza de captar aún el espíritu de la época».
Y es en este nuevo mundo donde se desarrolla El diablo viste de Prada 2.
El cartel de El diablo viste de Prada 2
Hay una anécdota que ilustra a la perfección la diferencia en el mundo de las revistas de moda entre la película de culto de 2006 y su secuela de 2026. Para El diablo viste de Prada, la producción tuvo dificultades para encontrar ropa de diseñador para el rodaje: las principales marcas de moda no quisieron ser parte de la película por temor a enemistarse con las poderosas revistas de moda que la película satirizaba.
Sin embargo, en 2026 todo ha cambiado. No solo Vogue está promocionando la secuela, sino que marcas como Dolce & Gabbana, Balenciaga, Dior y Phoebe Philo están utilizando la película para promocionarse.
Y esto queda claramente patente en el cartel oficial de la película.
En él, Meryl Streep luce un vestido rojo intenso, diseñado especialmente para el cartelpor Pierpaolo Piccioli, director creativo de Balenciaga: un suntuoso vestido de gala de tafetán de seda. Junto a Miranda, el cartel muestra a los otros tres protagonistas de la película de culto cuyas nuevas vidas seguimos en la secuela: ¡Andy, Nigel y Emily!
Pero, obviamente, no podía faltar un póster con los ahora legendarios y diabólicos zapatos. Es un símbolo tan poderoso que ni siquiera fue necesario mencionar el título de la secuela: con solo duplicar el zapato fue suficiente para que a los fans se les hiciera la boca agua. Esta vez, sin embargo, la producción mantuvo la intención original: ¡este póster solo se utilizó como adelanto!
La revista Runway se convierte en realidad: el número especial lanzado para conmemorar el estreno de El diablo viste de Prada 2
Como solemos comentar en este blog, las revistas impresas están lejos de desaparecer: se reinventan constantemente y generan nuevos lectores fieles. Y de vez en cuando, sucede algo extraordinario: ¡como que una revista de ficción se convierta en realidad!
Este es el caso de Runway, la legendaria revista de moda en torno a la cual giran los acontecimientos de El diablo viste de Prada, que para el lanzamiento de la secuela se convirtió en una revista real, en papel y tinta, por así decirlo. El «milagro» se anunció en las redes sociales de los actores de la película.
Este número especial, impreso en edición limitada (y con versión web), cuenta con un pequeño equipo editorial, algunas joyas, pistas para los fans de siempre e incluso una carta de la propia editora jefe: ¡Miranda Priestly!
¿Qué opinas de «El diablo viste de Prada» y su esperada secuela? ¿La historia que hay detrás de sus carteles te ha inspirado alguna buena idea? ¿Y cómo crees que se reinventará el mundo de las publicaciones de moda?
