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A lo largo de la historia, son muchos los artistas que han rememorado su infancia a través de disciplinas como la pintura, la fotografía, el cine o la música. A veces reviviendo la propia historia desde el trauma, otras resaltando el recuerdo de un momento feliz. Y es en este segundo grupo donde enmarcamos “Jersey, My Childhood Home”, una de las primeras obras de Layla May Arthur, que nació y vivió hasta los 18 años en la mayor de las islas del Canal de la Mancha.
Work process:
La pieza está compuesta por 12 paneles, cada uno de los cuales representa una de las parroquias civiles de Jersey, y en los que la artista vuelca sus recuerdos de estos lugares. Los acantilados, el cielo, los senderos, los edificios, la fauna y la flora, los isleños… Cuesta creer que todas las siluetas estén realizadas a mano con patrones de papel recortado y además proyecten ese juego de sombras, dos de las características principales del trabajo de una artista reconocida internacionalmente.
Escenarios teatrales
Layla May Arthur descubrió por primera vez el arte en papel en una exposición en Jersey, justo antes de mudarse a Groningen, ciudad del norte de los Países Bajos, para estudiar en la Minerva Art Academy. Le cautivó la idea de poder caminar por entre metros de instalaciones realizadas a partir de un único material tan básico. Desde entonces, centró su trayectoria en este ámbito, como se puede apreciar ya en su proyecto de graduación, “The Storyteller, The Listener, and Our Story”.
La inspiración para esta instalación inmersiva se encuentra en las historias que sus padres le contaban cuando era niña sobre los viajes que habían realizado a tierras lejanas. La creadora fantaseaba con estas historias, historias que necesitan un narrador y un oyente, de ahí el título de la obra, que ensalza la tradición oral a través de un entorno completamente teatral.
Esculturas arquitectónicas
Las esculturas de papel son otra de las especialidades de Layla May Arthur, caracterizadas por una increíble complejidad en los detalles, como se puede apreciar, por ejemplo, en las barandillas de “The Starcaise”.
Work process:
En “Where We All Meet”, combina formas arquitectónicas de diversas culturas a modo de celebración y reconocimiento de la Hanze University of Applied Sciences, en Groningen, como escuela que acoge, a modo de hogar, a estudiantes que aprenden tanto conocimientos como a interactuar entre sí. Para hacernos una idea de la envergadura del edificio, la artista invirtió cuatro meses sin para en él.
Su fascinación por los techos italianos la llevó a investigar cómo los relieves de piedra podrían traducirse en papel. En “Unfolded”, manipula el papel en relieves escultóricos usando solo pegamento y un bisturí, pero con un sinfín de capas, evocando en la audiencia comparaciones con materiales como la tela y la porcelana.
Work process:
Diseños para eventos y escaparates
Desde el inicio de su carrera, el estilo de la artista de Jersey ha ido cambiando notablemente, pasando del blanco al color y abarcando proyectos de todo tipo, como por ejemplo diseños especiales para eventos (menús, invitaciones y decoraciones de mesa).
Para el escaparate de la línea infantil de primavera de la marca Wijsneus, Layla May Arthur creó un colorido carrusel tridimensional con animales bailando entre los niños.
Work process:
La primavera también es el motivo del escaparate de la House of Rituals en Ámsterdam, esta vez a través de flores de sakura hechas a mano. La idea era evocar la sensación de una brisa refrescante para los transeúntes, lograda a través del elegante movimiento de la tela suspendida en el techo y la iluminación.
Work process:
Y el batik, una técnica milenaria de teñido textil originaria de Indonesia, es la inspiración de las flores de papel montadas sobre una escultura de madera en el escaparate de Sari Butik.
Dirección de arte
Desde hace un tiempo, Layla May Arthur no solo trabaja como artista del papel, sino que ejerce como directora de arte en buena parte de sus proyectos, lo cual conlleva una gran libertad creativa. Con la marca Rituals, por ejemplo, ha participado en la campaña para el Día de los Solteros en China o bien para el Año Nuevo Lunar del Tigre.
La campaña en redes sociales del día de San Valentín de Florasis está inspirada en una antigua leyenda china de amor prohibido entre Zhinu, una hada tejedora, y Niulang, un pastor, que están separados separados por un río por el mandato de la Diosa del Cielo y solo pueden reunirse una vez al año, el séptimo día del séptimo mes lunar, a través de un puente de urracas. La curva de papel, que en su totalidad mide 2,5 metros de largo, se convierte en un símbolo del puente que une a los amantes.
Work process:
La paciencia hecha un arte
Sea cual sea el encargo -una instalación, packaging para un relanzamiento de producto, un escaparate o una escultura-, lo cierto es que la precisión en los detalles, incluso en miniaturas, y el manejo de la luz son el sello de identidad de esta multipremiada artista que ha expuesto en países como Estados Unidos, Reino Unido, Suiza, Italia, Dinamarca y Croacia. Curiosamente, Layla May Arthur se considera una persona impaciente en la vida cotidiana, pero sus creaciones denotan, sin duda, una paciencia infinita en el proceso desde que se recorta el papel hasta que se despliegan las figuras como por arte de magia.
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