Resumen
Maestros del cómic: Alan Moore
Los inicios y los fanzines
Los años 80: V de Vendetta y Watchmen
Los años 90: el «mago» Alan Moore
Alan Moore, un escritor único
Maestros del cómic: Alan Moore
Alan Moore es un autor británico y es considerado uno de los escritores y dibujantes de cómics más importantes e influyentes del mundo. Mejor conocido por haber escrito cómics y novelas gráficas como Watchmen, V de Vendetta y From Hell, ha sido un gran innovador, tanto en los temas tratados como en el arte de contar historias. Es reconocido por colegas, críticos y lectores como uno de los mejores autores británicos de todos los tiempos.
Su vida está salpicada de grandes obras autorales, pero con el tiempo también ha trabajado en personajes populares como Batman (Batman: La broma asesina) y Superman (Superman: ¿Qué le pasó al hombre del mañana?). Por tanto, su trayectoria profesional se caracteriza tanto por cómics convencionales como por períodos de alejamiento del cómic popular, que dieron lugar a obras tan complejas que pueden definirse como literatura dibujada.
Alan Moore es también una figura bastante controvertida que a menudo ha demostrado sus objeciones contra Hollywood y las adaptaciones cinematográficas de sus obras. A pesar de ello, sus obras han inspirado varias películas de éxito. Una vida extraordinaria que ha brindado a un público adulto y consciente algunas historias memorables que han encumbrado al cómic como medio de comunicación en todo el mundo.
Los inicios y los fanzines
Alan Moore nació en Northampton, Gran Bretaña, en 1953, en el seno de una familia bastante modesta. Creció en un barrio pobre y ya de niño leía cómics, que empezó a devorar a partir de los 5 años, sobre todo humorísticos británicos como Topper y The Beezer, para luego descubrir a los superhéroes en 1961 con Los Cuatro Fantásticos y Superman.
En su adolescencia empezó a colaborar con diversos fanzines —revistas de cómics independientes— y luego creó uno propio hacia finales de los años 60, llamado Embryo, donde se pueden ver sus primeros trabajos.
En este período demuestra sus reticencias hacia la escuela y comienza a consumir alucinógenos: «El LSD es una experiencia increíble: no se lo recomiendo a nadie, pero a mí, de alguna manera, me ha inculcado el concepto de que la realidad no es algo fijo y definido. Hay otras y diversas perspectivas, llenas de diferentes significados. Esto ha tenido un profundo efecto en mí», declaró Moore. Una idea sobre la realidad que se refleja muy bien en sus obras posteriores y también en su vida personal.
A los 17 años fue expulsado de la escuela por vender LSD, por lo que comenzó a realizar los más variados trabajos, desde limpiar baños hasta ser portero. En 1973 se casó con Phyllis Dixon, una chica de su ciudad con la que tuvo dos hijas en los años siguientes. Siguió trabajando, incursionando en sus ratos libres tanto en el dibujo como en la escritura.
No estaba satisfecho con su trabajo y decidió dedicarse únicamente al cómic y a la ilustración. Envió varias pruebas a editores. Uno de sus primeros trabajos pagados apareció en la revista musical Sounds. Se trataba de dos episodios de la tira Roscoe Moscow, la historia de un detective privado. Sin embargo, los publica bajo el seudónimo de Curt Vile. Su siguiente trabajo, la tira Maxwell the Magic Cat, para el periódico local Northampton Post, también se publicó bajo un seudónimo durante más de siete años: Jill Deray.
Con el tiempo Alan Moore se centró cada vez más en la escritura y el primer «salto» se produjo gracias a su amigo Steve Moore, exguionista de Marvel UK. Comenzó escribiendo sus primeras historias para Doctor Who Weekly y para 2000AD, una importante revista de cómic británica, realizando algunos episodios de Tharg’s Future Shocks, además de crear el personaje de Abelard Snazz.
Los años 80: V de Vendetta y Watchmen
Estos fueron quizá los años más importantes y prolíficos como guionista de cómics de Alan Moore, quien, como siempre, aplicó su amplia sensibilidad literaria a este medio de comunicación, incluyendo temas desafiantes y para adultos. En 1982 salió la revista Warrior, en la que Alan Moore escribió y publicó dos series muy importantes.
La primera es Marvelman (más tarde rebautizado como Miracleman debido a problemas de derechos), una revisión de un personaje que apareció en algunos cómics británicos de los años 50. El autor retoma la historia haciéndola más adulta y oscura, iniciando el llamado revisionismo de superhéroes: tomando superhéroes clásicos e insertándolos en historias más realistas y oscuras. Una técnica utilizada, por ejemplo, más tarde también en Batman de Frank Miller.
Entre 1982 y 1985 se volvió a publicar en la revista Warrior una de las obras más importantes de Moore: V de Vendetta, dibujada por David Lloyd en estado de gracia. La historia se desarrolla en un distópico 1997: después de una guerra nuclear mundial, Gran Bretaña se ha convertido en un estado fascista, al que se opone un anarquista solitario enmascarado, Guy Fawkes. Los temas de la obra están fuertemente influenciados por el período histórico en el que viven los autores, con el gobierno conservador de Margaret Thatcher y las perspectivas reales de un mundo en el que todas las minorías étnicas y sexuales han sido prácticamente eliminadas.
V de Vendetta es uno de los cómics más importantes de la década de 1900 e incluso fue más allá de la obra en sí. Creó un icono, la máscara del protagonista V, que se ha convertido en el símbolo de varios grupos anarquistas o de protesta (a menudo, por desgracia, también de varios grupos conspirativos). El protagonista de esta historia es un verdadero extremismo del superhéroe, un hombre enmascarado que no quiere restablecer el orden como Batman u otros justicieros, sino rechazar totalmente la autoridad.
Esto, junto con el posterior Watchmen del que hablaremos, es otra gran aportación de Alan Moore al mundo del cómic: prácticamente reescribe el papel del superhéroe en la sociedad, que se convierte no solo en un títere justiciero en manos del gobierno o algún deseo utópico de orden, sino en un ser humano persiguiendo su propio objetivo. El rostro de Guy Fawkes es una «máscara de una máscara», el mismo nombre «Guy» lo dice: un «chico», prácticamente cualquiera puede ser V y de esta manera es imposible identificar al oponente.
Al mismo tiempo, Alan Moore también estaba trabajando para Marvel UK en el personaje de Capitán Britania. Otro punto de inflexión llegó con su colaboración con DC Comics: en 1983 Leo Wein, creador de Swamp Thing, ofreció a Moore colaborar en la escritura de la serie, parada desde 1976 por las reducidas ventas.
El autor revolucionó literalmente el mundo de Swamp Thing, introduciendo temas sociales y ambientales, junto con el horror que distingue a la serie. Para muchos, la serie se convirtió en un auténtico tratado de filosofía y antropología. Y no solo eso, también revolucionó la metodología de trabajo con la que se solían escribir y dibujar los cómics.
Moore decidió que era necesario hacer algunos cambios en la forma en la que se hacían los cómics. Por ejemplo, eliminó los signos de exclamación al final de las oraciones, un elemento que a menudo caracterizaba a los cómics estadounidenses. Además, cambió todo el proceso creativo, estableciendo una colaboración bidireccional entre guionista y dibujante. Escribió guiones dividiendo cada página en escenas, describiendo detalladamente cada viñeta y pidiendo a los dibujantes que propusieran correcciones o sugerencias a sus ideas. Antes, en cambio, el guionista daba una idea aproximada de la página, un «esto pasa» y luego el dibujante tenía que interpretarlo.
Con el nuevo método de trabajo, todo cambia. La narrativa se vuelve mucho más cinematográfica y estudiada. En Swamp Thing hay total libertad en la construcción de la plancha de cómic, que deja de ser un conjunto de recuadros: doble splash (plancha de dos páginas con una sola imagen impactante), escenas circulares y verdaderos flujos de conciencia dibujados. Todo esto tiene un enorme impacto en el mundo del cómic, que cambia irremediablemente. Tras el éxito de Swamp Thing, se produce la llamada «invasión británica»: las editoriales estadounidenses se lanzan a la caza de otros autores británicos con talento, que en un momento dado dominan prácticamente el mercado. Fue en este período cuando surgieron autores como Neil Gaiman y Grant Morrison, otros dos pilares de la escritura de cómics de calidad.
Tras haber escrito algunas historias para Superman, Moore escribió y publicó una de sus mayores obras maestras para DC Comics entre 1986 y 1987: Watchmen, con Dave Gibbons como dibujante. Una serie cuya historia se basa en una ucronía, con Estados Unidos a un paso de la guerra con la Unión Soviética. En este contexto, los superhéroes son reales y experimentaron su mayor popularidad en la década de 1940. Debido a algunos acontecimientos, los superhéroes en los años 80 son declarados forajidos: la gran innovación de Watchmen es que los superhéroes, salvo algunos casos contados como el Dr. Manhattan, no tienen superpoderes, sino que son simplemente vigilantes enmascarados. Aquí los superhéroes no son los «buenos», sino que en muchos casos cometen atrocidades y crímenes de todo tipo.
Moore deconstruye literalmente el arquetipo del superhéroe en una metanarrativa que ve un reparto coral de personajes actuando dentro de planchas esta vez estructuradas en una cuadrícula bastante rígida, con tres filas de viñetas. Una obra muy rica en simbolismos, especialmente en lo que se refiere a la autodestrucción de la humanidad, que incluye a menudo discursos filosóficos sobre el hombre y una visión casi nihilista de la vida. También se nota la fuerte connotación política, al fin y al cabo fue escrita en plena Guerra Fría.
Los años 90: el «mago» Alan Moore
En 1993, en su 40 cumpleaños, Moore se autoproclamó mago ceremonial. Él define esta elección como una «conclusión lógica de mi carrera como escritor». La inspiración le llegó mientras escribía From Hell, una miniserie de cómics dibujada por Eddie Campbell y centrada en la historia de Jack el Destripador.
Un nuevo camino espiritual a partir de un diálogo que escribió en From Hell, en el que leemos que «El único sitio en el que es indiscutible que los dioses existen es en nuestras mentes […]». En ese momento reorganiza su vida en torno a esta revelación: Moore asocia la «magia» con la escritura. Él cree que la escritura, el arte, la música y la escultura son literalmente magia, es decir, la ciencia de manipular símbolos, palabras e imágenes capaces de producir cambios en la conciencia de los lectores.
El autor también profundiza en las limitaciones del monoteísmo. De hecho, estudia la cábala judía, vinculando sus creencias esotéricas con su carrera como escritor. Todo esto se vierte irremediablemente en sus obras posteriores.
En cualquier caso, en los años 90 escribió para cómics populares: algunas miniseries para Spawn, algunas historias para WildC.A.T.s para el sello Wildstorm y las historias de Supreme. No solo se dedicó a los cómics, sino que también escribió obras de teatro, a las que definió como auténticos «rituales mágicos».
Después trabajó en otro proyecto claramente importante: America’s Best Comics, que le propuso el conocido dibujante y fundador de Wildstorm, Jim Lee. De ahí nacieron series importantes como La Liga de los Hombres Extraordinarios, Top 10 y Tom Strong. Sin duda, el más interesante de ellos, y el único que continuó Moore, es La Liga de los Hombres Extraordinarios, dibujado por Kevin O’Neill. Se trata de una serie que revisita las grandes novelas de la literatura victoriana. Une a personajes como el Capitán Nemo, el Doctor Jekyll, Mina Murray, Allan Quatermain, el hombre invisible y Mycroft Holmes en un grupo de superhéroes que deben salvar el mundo.
La naturaleza ocultista, anárquica y «mágica» del autor también emerge con fuerza en la serie Promethea, que narra la historia de una chica adolescente, Sophie Bangs, poseída por una antigua diosa pagana. La historia explora varios temas ocultos, especialmente la cábala y el concepto de magia.
«Quería crear un cómic que no retratara lo oculto como un lugar oscuro y aterrador, porque esa no es mi experiencia. Promethea es un cómic más psicodélico, más sofisticado, experimental y exuberante», afirmó. Una de sus obras más personales y una lectura muy recomendable.
lan Moore, un escritor único
Alan Moore continuó produciendo también durante la década de 2000, concluyendo el proyecto America’s Best Comics en 2008. En 2009 regresó de forma independiente y publicó, entre otras cosas, la serie derivada de La Liga de los Hombres Extraordinarios, llamada Nemo. Desde 2016 está retirado del mundo del cómic.
Sin lugar a dudas, el autor británico se ha convertido con el tiempo en un verdadero icono en el panorama de la industria del cómic y más allá. Gracias a la combinación de su talento narrativo y su profundidad intelectual, Moore ha creado obras extraordinarias y disruptivas, superando los límites impuestos por el medio de comunicación y redefiniendo el concepto mismo de novela gráfica. Por ello, en su dilatada carrera ha ganado multitud de premios, entre ellos numerosos premios Jack Kirby, premios Eagle y premios Hugo.
Trató temas extremadamente complejos, a menudo llenos de elementos filosóficos y ocultos: un genio creativo que también surgió gracias a su autenticidad e integridad artística. Nunca se ha inclinado ante la industria editorial y siempre ha tomado decisiones libres. A menudo ha criticado a Hollywood y las adaptaciones cinematográficas de sus obras, reclamando para el cómic una autonomía cultural y técnica con respecto a otras formas de arte.
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Entre sus influencias podemos mencionar a Will Eisner, Harvey Kurtzman y Jack Kirby, pero a su vez él ha influido en una larga lista de escritores, no solo en el mundo del cómic, entre los que se incluyen Neil Gaiman, Joss Whedon y Damon Lindelof.
Su dedicación a la expresión artística, combinada con una increíble imaginación, ha dado como resultado la creación de obras inolvidables que seguirán siendo admiradas y analizadas durante muchos años.
Alan Moore seguirá siendo para siempre una leyenda, el mago supremo de las palabras y las imágenes.